英歌起潮韵 同心筑中华——舞剧《英歌》评析

　　《中华人民共和国民族团结进步促进法》明确提出，“传承中华优秀传统文化，引导各族群众增进中华文化认同，增强中华文化自信”“各民族优秀传统文化都是中华文化的组成部分”。广州歌舞剧院创作的舞剧《英歌》，以生动新颖的表现形式展现中华优秀传统文化魅力，为促进中华优秀传统文化的当代传承与各民族文化融合发展交出了一份精彩答卷。

　　该剧以极具巧思的叙事架构，讲述了一段温情的家国故事：父亲远赴“南洋”，母亲独自留守故土，多年后的元宵之夜，儿子敲响父亲遗留的英歌槌，踏入幻境时空与素未谋面的父亲相逢。在经历重重磨难后，儿子实现了自我成长，深刻理解了父亲的隐忍与担当，最终解开母亲多年心结，完成两代人的精神和解。作品采用强调心理逻辑而非物理顺序的非线性叙事手法，通过重组、解构事件时序，对充满想象力的环节进行精细雕琢，让整部剧作以鲜活姿态呈现在舞台之上。

　　作为广州歌舞剧院“广东传统文化三部曲”的又一力作，该剧在内容表达上深度融合潮汕非遗文化。除核心亮点英歌舞外，手打牛肉丸、嵌瓷、油纸灯笼、铁枝木偶等非遗元素与潮汕民俗巧妙融入剧情。各类非遗元素紧扣剧情主线，既丰富了舞台表达，营造出父子深情，更成为构筑中华民族共有精神家园的鲜活素材。

　　剧作将“父亲下南洋”的生存抉择与抗战救国的家国担当深刻关联。面对外敌入侵，潮汕百姓宁死不屈，英歌舞的民俗内核在剧中被赋予新的时代寓意——以“邪祟”隐喻外敌。主创以小见大，借一个家庭的情感羁绊，彰显了中华民族“天下兴亡，匹夫有责”的家国情怀，深刻诠释了中华民族一脉相承的忠义精神，引导各族群众不断增进对伟大祖国、中华民族、中华文化、中国共产党、中国特色社会主义的认同。

　　剧中人物脉络明晰，让观众能够清晰地理解人物之间的关系。剧中，母子双人舞以及父亲借助儿子身体与母亲共舞的情节，以及乐池中与邪祟“打斗”、以纱布隐喻时间的流逝和儿子的成长等舞台设计，极具想象力与感染力。三位主演演技精湛，完美驾驭角色情感，这既源于艺术家的深厚艺术修养，更源于“英歌舞”选题蕴含的民族大义。尤为可贵的是，主演依力凡是一位来自新疆的舞者，他在岭南题材舞剧中担纲主演并赢得观众认可，其本身就是各民族广泛交往、全面交流、深度交融的生动写照。

舞剧《英歌》彩排现场 本刊记者 龙慧蕊 张伟/摄

　　舞剧《英歌》精准把握传统与现代的平衡，既依托英歌舞实现“流量”出圈，又深耕民族文化与家国精神。全剧以英歌贯穿始终，以三封侨批为线索，让英歌槌成为连接过去与现在、传统与现代的纽带，让观者触摸中华文化的温度，领略其历久弥新的独特魅力与不朽力量。该剧以文艺精品促进各民族交往交流交融，推动构筑中华民族共有精神家园，是新时代中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的典范之作。

　　（作者为中央民族大学舞蹈学院博士生、中国文艺评论家协会会员、一级编导）