依力凡：英歌槌声起，激荡交融情

　　8月19日晚，北京天桥剧场，鼓点骤密，令旗翻飞。作为第七届全国少数民族文艺会演剧目之一，舞剧《英歌》精彩上演。舞台上，少年紧追父亲渐远的背影，一双英歌槌击穿时空壁垒，将岭南侨乡百年的乡愁与家国之情，敲进观众的呼吸之间。

　　槌声落尽，青年舞者静立台上，眼中那道从懵懂转为坚毅的光芒，仿佛将主角少年陈心远的成长与蜕变，真切地映在了此刻的舞台上。

　　这位青年舞者是来自新疆巴音郭楞蒙古自治州（简称巴州）的依力凡·吾买尔，广州歌舞剧院的首席舞蹈演员。

　　依力凡出生在巴州和静县一个“乍一看有些普通的小镇”。12岁那年，他独自离家赴京学舞，后来考入广州歌舞剧院。从新疆到岭南，数千公里的地理跨度，在他身上逐渐沉淀为两种文化之间的对话。

　　初到岭南，陌生的生活环境和地域文化曾让他感到新奇，也夹杂着一丝疏离。真正带他走进岭南的，是广州歌舞剧院创排、他参与演出的“岭南三部曲”——从《醒·狮》中的龙少，到《龙·舟》中的龙霄，再到《英歌》中的陈心远，每一部都仿佛是一堂全新的文化课。

　　舞狮、南拳、打桩、英歌舞，这些生长于街巷的南派文化，他需要从头学起。“就像其他地区的舞者想跳好新疆舞，得先学习十二木卡姆、弄懂每一篇章怎么跳一样。我作为一个新疆人，想要驾驭岭南文化元素的舞蹈，必须先吃透当地的传统文化。”依力凡说。

　　对依力凡而言，舞台上的一招一式尚可千锤百炼，真正考验功力的是台下的功课——深入剧目背后的文化土壤，探寻创新性呈现的路径，体悟人物肩负的责任。他坦言，“岭南三部曲”最难的不是跳，而是“学不完”。

　　那段时间，广州歌舞剧院的排练厅灯火常明，直至深夜。依力凡将南拳的刚猛、潮绣的精细、木偶戏的灵动逐一消化——翻阅典籍、求教非遗传承人、反复打磨每一个转身与节奏，直到身体形成记忆。

　　排演舞剧《英歌》时，依力凡面临的功课更显厚重。他所饰演的陈心远这个角色年少调皮，而他已年过三十，需要找回十六七岁少年的状态，在舞台上呈现从懵懂到蜕变的完整成长线。在依力凡看来，以往塑造角色可以借助自身成长经验，但陈心远不同，他需要真正理解那个时代的侨乡人，体味他们的坚韧与复杂情感。每次上台前，他都会在后台静坐片刻，将少年的莽撞、困惑、不甘与释然在脑子里过一遍。“观众看到的舞台上那个孩子，是我从自己十六七岁的记忆里一点点捞回来的。”

　　排练《英歌》的日子里，也有意外的波折。一次双人舞中，依力凡与舞伴配合失误，鼻梁骨被踢成粉碎性骨折。疼痛可想而知，但他只在医院做了紧急处理，便戴着固定器回到了排练厅。“不是我逞强，是那个动作刚找到感觉，我怕停下来就丢了。”

　　2024年11月首演以来，舞剧《英歌》已在全国20余个城市巡演150余场。每场谢幕，潮语说唱与现代交响乐碰撞交融，全场观众击响英歌槌，声浪如潮。“每一场演出都是独一无二的。”依力凡说，“即便演出上百场，台下依然有第一次走进剧场的观众。我必须每一场都如同首演，用饱满的热情带着他们读懂岭南。”

　　巡演途中，依力凡格外留意不同地域观众的反应。有人被英歌的刚猛震撼，有人从母子守望的情节中找到共鸣，也有人透过侨批家书读懂了华人华侨的乡愁。同样的故事，击出的回响因人而异，震撼却始终如一。

　　“每一场演出结束，我们都会收到褒奖，也会收到批评建议。”依力凡认为，每一条反馈都是推动作品完善的动力，也是文化交融最真切的注脚。“如今越来越多的年轻人愿意放下手机，花两小时走进剧场看演出，我们要做的，是让他们喜爱和发自内心认可中华优秀传统文化。”

　　在依力凡看来，此次参加全国少数民族文艺会演，是一次可遇而不可求的经历，“会演汇聚了各族同胞，我不少新疆的朋友也参与到开闭幕式和各类剧目表演中。能和同行交流切磋，我倍感荣幸与兴奋。”

　　谢幕时，掌声从剧场的每一个角落涌来；槌声落处，他站在那里，既是新疆的孩子，也是岭南文化的传播者。西北大地孕育的坚韧豪迈与岭南水乡滋养的温润柔情，在依力凡身上完成了一场跨越千里的血脉交融。而英歌的鼓点与槌声从岭南的街巷出发，也将传至更远方。（本文图片均为舞剧《英歌》剧照，由广州歌舞剧院提供）