【同心颂山河】何以蜀道？舞蹈诗剧《蜀道》在京重现磅礴蜀文化

　　“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！”在北京天桥剧场，诗人李白的千古一叹在舞台光影中回荡。一道侧光从背景的嶙峋巨石中亮起，五名壮士沿着光路迈着整齐的步伐，像古蜀先民开山那样，缓步行进。 

　　神鸟飞羽，五丁开山，作为第七届全国少数民族文艺会演的参演剧目，四川省歌舞剧院出品的舞蹈诗剧《蜀道》以远古传说为序，通过诗、舞、剧交织的艺术呈现，将蜀道从一条地理通道升华为铸牢中华民族共同体意识的精神纽带。舞台之上，千年蜀道从一条翻山越岭的道路，演变成连接历史与今天、沟通不同地域和民族的文化纽带。 

舞蹈诗剧《蜀道》开场“五丁开道” 

　　诗意里的千年蜀道 

　　这部舞蹈诗剧究竟要表达什么？《蜀道》总编导佟睿睿在创作过程中反复追问这个问题。“回到蜀道的源头，再出发。”最终她和团队从中国神话和古蜀文化基因中，找到了能汇聚起散落在千年蜀道人物与故事的“五丁”。 

　　“五”在蜀地文化中有着深厚的象征意义。“五丁开山”神话中的五壮士颂扬着无数为开山修路而献身的先辈，自此我们才得以看到“天梯石栈相勾连”的秦蜀要道。李冰治水曾制五枚“镇水神兽”石犀守护江河，后来的都江堰润泽着整片蜀都平原。文翁兴学、市井观戏……这里的巴风蜀韵和民间生活中都带着五斗米道的文化印记。 

舞蹈诗剧《蜀道》李冰治水 

　　一谈起“五丁”的创作构想，佟睿睿如再次沉浸于诗剧一般，眼里尽是闪动的光。舞台上，每一幕都能寻觅到五个灵动的身影，开篇他们是开山辟路的“五壮士”，治水时变成镇水的“五石犀”，三国时期成为骁勇善战的“五虎将”，而后在翠云廊幻化为守护行旅的千年古柏“五柏灵”，最后融入烟火市井中成为“五福丁”。 

　　“它一路见证了历史的变迁、商贸的往来、文人墨客的足迹、朝代的交替和英雄的壮志宏图。”佟睿睿说。无论化身哪种形态，开拓与守护始终是“五丁”的形象内核，这恰是蜀地人民代代相传的文化基因，也是巴蜀儿女幽默开朗、乐观顽强、开拓进取的精神写照。 

舞蹈诗剧《蜀道》“五福丁” 

　　主线有了，如何在这一方舞台上演绎出千年蜀道的历史张力？ 

　　“《蜀道》以灵动舞姿、磅礴叙事，为这一古老的文化符号注入舞台的生命力，宛如一幅绚丽画卷，徐徐展开蜀道千年的历史脉络与精神内涵。”十四届全国政协委员、中国艺术研究院原院长韩子勇如是说。 

　　全剧以“五丁开道”为序章，次第铺展“润川化蜀”“剑阁峥嵘”“翠云穹廊”“市井烟火”“古今之道”五个篇章。每一幕都源于蜀道上的一个重要地点，与历史中的人物贯通起来。 

　　在“润川化蜀”篇章，李冰的身影沉着坚毅，群舞从无序逐渐化为有序，以都江堰驯服岷江的壮举在短短几分钟内跃然舞台。光影变化间，演员灵活走位，故事也转到了文翁化蜀，象征着蜀地也从“治水”走向了“治心”。“剑阁峥嵘”重现了三国时期“一夫当关，万夫莫开”的军事要塞，姜维立于高台之上，伴随着川剧的唱念做打，剑锋直指苍穹。 

舞蹈诗剧《蜀道》“剑阁峥嵘” 

　　“翠云穹廊”中，在一片古柏林中，柏灵以向上伸展之姿起舞，苍劲有力又带着自然的柔情。“市井烟火”则将视角从帝王将相转向寻常百姓，卖花姑娘的吆喝、说唱俑式的酒市舞步、百姓间的嬉戏互动，铺展出“喧然名都会”的繁华图景，川人乐观豁达的性格也在这些扎根生活的舞段中尽显无遗。 

　　“古今之道”将全剧的情感推向了最高点。沧桑的古栈道与现代化的高铁并置于舞台之上，身着不同时代服饰、演绎着蜀道上不同角色的演员，在舞台这一时空相遇，汇聚成了一条新的“路”——是各民族人民为开辟蜀道共谋发展的来时路，也是充满希望的未来路。“蜀道本身更像一个风物志，也更像一部包罗万象的作品，能够看尽四川、看尽天府。”佟睿睿说。 

舞蹈诗剧《蜀道》“古今之道” 

　　寻找符号里的蜀道 

　　将千年蜀道搬进舞台，本身就如同一场艺术创作上的“蜀道难”。选什么、舍什么、怎么呈现，每一步都牵动着整部作品。 

　　执行编导张洋从小在广元长大，剑门关的峭壁、翠云廊的古柏是他记忆里十分熟悉的风景。但如何将这份记忆有重点地转化为舞台语言，是创作团队面临的首要难题。 

　　“不能把风景图直接搬进剧场，而是要二度创作，把这些景观进行艺术化的表达。”佟睿睿为剧目创作定下了这样一条核心思路，要在浩瀚的历史中审慎取舍最有代表性的故事，因为“蜀道不是一个人、一个故事能够承载的。” 

创作团队在广元剑门关采风 

　　从秦代的栈道开凿到唐代的文人行吟，从三国的金戈铁马到明清的商贸往来，观演整场剧目，能在舞台上看到许多极具蜀风的标志性元素。文化元素如三星堆青铜纹样、蜀绣纹样、川剧，地理元素如都江堰、剑门关、文翁石室。诗剧借以提炼每个历史阶段的代表符号，一步步为观众讲述流转千年的蜀道是如何从“难”到“通”，又是如何造化出独特的蜀文化。 

　　为了提炼出这些代表符号，创作团队深入蜀道沿线采风，从广元剑门关到翠云廊，从都江堰到成都文翁石室，每走到一处，都会有新的想法跃然而出。 

　　当时在石室中学的采风给佟睿睿留下特别深的印象。这所两千余年前创办的学堂至今仍在，文翁石室更名为石室中学，名字迭代而薪火未断。“像这样的故事、人物，一定会出现在我们的作品中。”后来，这一幕化作了舞台上五丁扮作学童执卷苦读的场景，延续着跨越两千年的文脉。 

创作团队在广元剑门关采风 

　　舞台上的每一个细节都浸透着这样的巧思和设计。281个手工制作的头饰，根据每一位演员的身高、体型、脸型和头型量身定制，力求精准传达蜀地文化的质感。服饰上融合三星堆纹样，音乐中嵌入川剧元素，蜀绣的经纬、自贡彩灯的光影、绵竹年画的色彩，都在二度创作中融入舞台的光影设计之中。 

　　让这台剧目更加充满张力的是，蜀道本身作为联结不同地域的物理长廊，在历史基因中就流动着多民族的文化。舞台上，汉、藏、羌、彝等民族演员轮番亮相，有的熟稔地演绎出吐蕃人的气质，有的扮演着茶马古道上往来通商的行客。各个民族的风格与表达方式自然融入角色，共同讲述着这条由各族人民走出来的大道。 

　　舞蹈诗剧《蜀道》制作人钟颖姗在采访中说道，“这种多民族创作底色是天然形成的”。剧目真实地再现出蜀地文化，这不仅源自历史事实，也源于四川省歌舞剧院本就汇聚了多民族的艺术人才。 

舞蹈诗剧《蜀道》彩排期间 

　　新蜀道 新征程 

　　光影流转、时光飞逝，舞蹈诗剧《蜀道》像一首送给时间的诗，“行走”出蜀道包容并蓄、日新月异的诗行。 

　　它讲述着蜀道自古以来承担的“以商求通、以文相亲”之使命。“蜀道是各民族交往交流交融的见证者，也是命运共同体的承载者。”佟睿睿说。羌人将栈道营造技艺传入汉族，汉人将农耕技术带入羌区；佛教经蜀道入川，乐山大佛、广元千佛崖的造像风格融合着印度艺术与中原技法；波斯银币、东罗马玻璃器在蜀道沿线出土，印证着“南方丝绸之路”经蜀道衔接中亚的贸易往来。 

舞蹈诗剧《蜀道》“市井烟火” 

　　它也篆刻着蜀人不断开拓进取，敢“与天争路”的精神印记。“五”意味着“无数”，这种意象如今具象在了每一个为谋幸福、谋复兴而奋斗的现代建设者身上。 

　　张洋特别分享了排练期间的一个细节。当时在排练厅外，成都地铁17号线正在施工建设，盾构机“咚咚”的轰鸣声传进排练厅，与舞台上古蜀先民用斧凿开山的声音交织在了一起。那时，佟睿睿跟他们讲到：“我们就是这样的民族，努力打通所有打不通的地方，最终成为通途。” 

　　2023年7月，习近平总书记来到广元市剑阁县考察翠云廊，明确指出要把中华优秀传统文化传承好。三年来，翠云廊的千年古柏在制度固本与科技赋能之下得以更好守护，蜀道沿线的文化遗存在文旅融合中焕发新的生机。“蜀道难”一步步构画成“蜀道畅”的现实图景，这条千年大道在新时代的中国正经历着历史性跨越。 

舞蹈诗剧《蜀道》剧组合影 

　　张洋期待这部剧能走出国门，让更多人看到蜀道的故事，“这不仅是四川的故事，更是中华民族如何跨越艰险、连接彼此、走向通途的缩影”。佟睿睿设想，如果这部剧走向海外，或许可以叫“The Road”。正如她所说：“在这条路上，我们可以看到中国人明知不可为而为之的开拓精神，也可以看到文化的往来与交融。通过这条路，海外观众或许可以看到一个不一样的四川、不一样的中国。” 

　　如今，舞蹈诗剧《蜀道》已开启全国巡演，上海、潍坊、杭州、昆山，更多的观众将走进剧场，在80分钟里穿行两千余年。而蜀道的故事还在续写，一如舞台上那条向远方延伸的路，带着所有走过它的人留下的温度，从历史的深处，走向澎湃的未来。（中国西藏网 记者/边子捷 部分图片由四川省歌舞剧院供图）