【同心颂山河】扎根甘南五十六载 医者仁心守望草原

　　当剧场灯光渐次沉暗，一声悠远的汽笛划破静谧。舞台深处，青绿顺着光影缓缓铺展，黄河如哈达般蜿蜒在阿万仓草原的尽头，一列西行的列车载着青涩的青年医者，驶入了横跨半个多世纪的岁月长河。 

　　近日，第七届全国少数民族文艺会演在北京举行，原创话剧《青青的阿万仓》作为甘肃省重点参演剧目于9月2日至4日登陆首都天桥剧场。这部以“草原曼巴”王万青为原型的现实主义作品，艺术塑造了主人公方原鲜活立体的人物形象，以五十六载平凡而厚重的坚守，串联起血脉相融的深厚情谊，在方寸舞台间唱响一曲直抵人心的民族团结牧歌。 

　　黄河首曲：一段扎根岁月的创作底色 

　　阿万仓草原静卧于甘南玛曲的黄河臂弯，平均海拔3500米，水草丰茂却也高寒偏远。20世纪60年代，24岁的王万青从上海第一医学院（今复旦大学上海医学院）毕业，他在分配志愿表上写下“祖国的需要就是我的志愿，到最艰苦的地方去”，随后背着行囊登上西行列车，一头扎进了这片苍茫天地。把自己交给时代，把一切献给祖国，这便是王万青。时代的洪流中，这份主动奔赴高寒草原的抉择，带着近乎孤勇的决绝。旁人的人生或许有诸多调整与转向，王万青却始终认准一条路：一次选择，一生践行；启程毅然，终生无悔。 

王万青在玛曲黄河大桥边留念。翻拍：易文文

　　这一去，便是五十六个春秋。 

　　那时的阿万仓卫生院只有借的两间小土坯房，医疗器械只有“三大件”：血压计、体温表和听诊器。交通闭塞的草原上，马背是唯一的出诊工具，雪夜里蹚过齐膝深雪，牧道上走过迢迢长路。他曾在出诊途中从受惊的马上摔落，右臂脱臼仍强忍剧痛，在牧民协助下复位后继续奔赴病人家中；他曾一人身兼主刀与麻醉，连夜完成坏死肠管切除手术，在极限条件下完成一场“不可能的手术”，最终抢救回10岁藏族牧童的生命；他曾在院子里搭起帐篷当临时病房，骑马完成全乡布氏杆菌病普查，为3000多名牧民建立门诊病历，这在当时的甘南州尚属首次......他的藏语从生疏到流利，诊疗范围从卫生所延伸到整片草原，从初来乍到的异乡青年，变成了牧民口中可以托付性命的“草原曼巴”，他把根深深扎进了草原。 

20世纪80年代，王万青（左五）和群众在阿万仓卫生院帐篷前合影。翻拍：易文文

　　2024年秋，王万青辞世，骨灰撒入他守护一生的土地，与青青草原永远相依。他生前立下遗嘱让家人等自己去世后把身体放在布袋子中埋在后院，若干年后再挖出来，将骨骼做成标本供医院学习使用，且葬礼一切从简，可自发前来吊唁的牧民队伍是那样的长。牧民舍不得好曼巴，王曼巴同样也舍不得这里的人民：生则为病人尽力，死后仍然想着为医学作贡献，一生光阴不足以道尽医者的仁心，唯有将热爱与赤诚深埋在这片土地，方能与草原共生共荣，永远守护着挂念了一辈子的亲人们。 

　　王万青与草原是一场双向的奉献。医者以仁心守护牧民健康，草原也以最质朴的宽厚接纳了远方游子——牧民递来的温热的酥油茶、风雪中引路的马蹄声、坚守在他身边的藏族妻子，日积月累攒下的信任与亲情，让他乡终成故乡。这份双向滋养、交融共生的民族深情，正是话剧《青青的阿万仓》最厚重的创作底色。 

　　作为国家艺术基金、甘肃省艺术基金双重资助项目，该剧由甘肃省委宣传部、省委统战部指导，省民委、省文旅厅、省文联、省卫健委、甘肃演艺集团联合出品，甘肃省话剧院倾力创排。从文本打磨到舞台呈现，从表演塑造到光影设计，全主创团队沉潜深耕，跳出英模题材的刻板叙事，打造了一部有烟火气、有共情力、有精神重量的舞台精品。 

　　方寸舞台：一场匠心打磨的艺术呈现 

　　为了让草原故事真正走进观众心里，主创团队曾深入阿万仓采风，在与王万青的交谈中、在牧民的口述中寻找鲜活细节，在真实的牧道上触摸岁月温度，最终将这份厚重的人生，凝练为两个小时的舞台表达。 

　　在文本创作上，编剧王登渤摒弃事迹堆叠、光环加持的写法，转而向人性深处掘进。他与故事原型王万青相知相交三十余年，至今记得交谈时对方那句平淡的 “回不去了”，这句话绝非身不由己的无奈，而是历经五十六年岁月沉淀后的平静笃定，也正是人物最真实、最动人的人性内核。谈及英模题材的创作思考，王登渤表示，这类题材过往创作常陷入事迹罗列的窠臼，事件之间缺少深层内在关联，既难以形成具备持续推进力的戏剧链条，也无法支撑起完整的人物成长历程。在他看来，破局的核心正在于立足人物的内心世界：“创作时深入挖掘人物面临的挣扎、冲突、情感羁绊与精神寄托，多层次剖开内心世界，让形象从扁平的符号回归真实的人，最终塑造出一位扎根草原、被广大草原人民发自内心认可，可敬、可亲、可爱的立体英模形象。” 

　　在舞台叙事上，导演李伯男采用老年方原与青年方原跨时空并置的双线结构。一边是烟雨朦胧的上海弄堂，一边是长风浩荡的甘南草原；一边是少年意气的奔赴，一边是饱经风霜的回望。光影流转间，五十六年的人生跨度被浓缩为舞台上的对望，让人物的成长与蜕变有了更具象的表达。 

老年方原与青年方原跨时空并置

上海弄堂与甘南草原

　　该剧以诗画般的舞台语汇铺展王万青的人生历程，力求以主流艺术的笔触细腻而深邃地剖开人物肌理，层层深入地呈现故事原型王万青平凡却伟大的一生。排演中弱化了刻意设计的戏剧冲突，让所有挣扎与坚守都顺着情感逻辑自然生发，导演李伯男表示：“我们不对人物做悬浮式的拔高，而是要让这位扎根草原的医者，真正走进观众的心底。” 

　　在人物塑造上，戏剧“梅花奖”二度获得者朱衡领衔饰演老年方原，青年演员马翔饰演青年方原。为贴近角色，团队专程赴草原体验生活，从牧民的神态、语气里捕捉角色扎根高原后的生命质感。表演上不刻意渲染伟大，而是着力刻画人物内心的遗憾与心安，对远方父母的愧疚，对坚守选择的笃定。 

　　“王万青在极寒草原坚守的同时也在草原人民身上找到了人生的价值，他与草原人民是一种双向给予。”主演朱衡坦言，越深入角色越能体会，这份坚守的背后，是被草原接纳、被群众需要的归属感。 

方原在阿万仓卫生所为病人看诊。摄影：刘彤

　　在视觉呈现上，舞台美术与灯光设计相互配合。以光影铺展草原的辽阔苍茫，以酥油桶、木栅栏、毡房一角等生活化道具还原牧区肌理，不堆砌文化符号，却处处透着草原生活的质感。冷暖灯光的切换对应人物心境的起伏，场景的自然更迭承载着岁月的流逝，让观众在沉浸式氛围里跟着人物走完这段漫长人生。

　　京华盛会：一曲同心相守的时代回响 

　　全国少数民族文艺会演是我国规格最高、影响最广的国家级民族文化盛会。本届会演以“以中华民族大团结全面推进中国式现代化”为主题，汇聚全国各地文艺精品，铺展各民族文化交融共生的时代长卷。《青青的阿万仓》登上这一舞台，是草原深处的平凡故事，第一次以完整的艺术面貌走进全国观众视野。 

　　该剧目从立项伊始就紧扣铸牢中华民族共同体意识主线，扎根真实的人与事做艺术表达。此次进京参演，既是甘肃民族题材文艺创作成果的一次展示，更是向全国优秀作品学习交流的契机。希望这股从黄河首曲吹来的风，能让更多观众读懂草原上的深情，读懂各民族休戚与共、命运与共的真正含义。 

《青青的阿万仓》演出现场。摄影：刘彤

　　演出现场反响热烈。有人为青年医者的迷茫而动容，有人为牧民的质朴善意湿了眼眶，更多人在故事终章读懂：最深厚的民族团结，从来都生长在平凡的相处里，扎根在共同的生活中。一位年轻观众表示，奉献不是抽象的标签，是一步一个脚印走出来的人生，是日久天长处出来的真情。

　　大幕终有落下时，阿万仓的青草却岁岁常青。那些扎根在草原深处的坚守与深情，借着舞台的光走出甘南、越过山海，在北京天桥剧场留下悠长余韵。一曲青青草原的牧歌，唱的不仅是一个人的人生选择，更是各民族同胞手足相亲、守望相助的时代注脚。这份穿越岁月的同心力量，也必将如草原上的长风一般，吹得更远、留得更久，在新时代征程上凝聚起中华民族一家亲的温暖力量。（中国西藏网 实习记者/刘彤） 

话剧《青青的阿万仓》谢幕，阿万仓的青草却岁岁常青。摄影：刘彤