当3米高的阿尼玛卿雪山造型道具在舞台缓缓出现,穿着皮靴的舞者踏出第一下安多锅庄的鼓点,这部从青海省果洛藏族自治州玛沁县“闯”进第七届全国少数民族文艺会演国家级大舞台的舞剧《雪山大地》把藏在草原深处的热血故事跳进了观众的心巴上!
从县城到首都舞台,该剧总制作人兼联合总导演才秀太接受中国西藏网独家采访,分享剧目出圈密码!

舞剧《雪山大地》海报
刷新认知!从高原小县城跳出国家级大舞台
很少有人知道,由玛沁这样一个县来打造一台高标准大型舞剧的创作重任,从起步起就面临专业人才不足、创作经验欠缺、经费保障压力大等重重难题。“压力和困难是实实在在的。”才秀太坦言。要将青海首部斩获茅盾文学奖的长篇小说《雪山大地》原著浓缩成两小时舞台叙事,要深入揣摩20世纪50年代至今援青干部与藏族牧民三代人命运交织的故事,还要反复排练、设计搭建舞美……全程挑战不断。但团队所有人抱着“啃硬骨头”的劲儿,揣着讲好高原故事、传承黄河源头文化的初心和使命感,多民族创作者整整两个月扎进草原沉浸式采风,翻看原著、修改剧本,对着草原的风、溪流、牧民的帐篷实景抠细节,最终交出一份属于玛沁的文化答卷。

舞剧《雪山大地》剧照
共情buff叠满!舞台内外同心同向
舞剧《雪山大地》依托青海首部茅盾文学奖原著IP,创作团队在打磨剧本时立足还原青海果洛当地民族文化,以铸牢中华民族共同体意识为主线,实现文学经典、非遗、现代舞台艺术三者有机统一,让跨领域跨地域的共情buff叠满。

舞剧《雪山大地》剧照
舞台上,打造标志性阿尼玛卿雪山舞台装置,将黄河源头玛沁设置为专属地域符号。在为期数月的巡演打磨过程中,每一场演出都是一次复盘精进,主创团队持续优化舞台呈现,让青海古老的传统民间舞蹈语汇和现代舞剧的细腻叙事连接在一起,让传统民族艺术更具时代美感,让整部剧的叙事逻辑更加完整、情感表达更加细腻动人。草原亲历者口述的真实往事:援青教师翻山越岭借帐篷开课堂、汉藏医护踏遍山野凑出草原第一间卫生室、三代牧民守护阿尼玛卿雪山半个世纪……在舞台上一一呈现,备受好评。才秀太表示,我们也深刻验证了这部作品强大的共情力量。无论青海当地观众、援青干部,还是外地观众,都能从剧情中感受到高原人民淳朴善良、坚韧奋进的精神品质,读懂民族团结、携手共进的时代主题,真正实现了跨地域、跨群体的情感共鸣。

舞剧《雪山大地》日常排练
最动人恰好也是“同心同向”的双向奔赴:舞台上,排练或演绎高原各族群众守望相助、共建家园、沪青协作帮扶的真实故事,走下舞台,剧组日常就是“沉浸式民族团结”真实现场。
在采风阶段,主创团队扎进草原,从七十八岁的藏族老人卓玛老人的口述里挖到比原著还戳人的真实细节;藏族演员为高原缺氧的汉族舞者送上酥油茶,手把手演示锅庄体态;汉族编导加班帮助当地演员拆解人物心境、讲解时代背景;藏族非遗匠人手工复原服饰纹样,汉族工程师搭建模块化雪山舞台,蒙古族音响师融合高原风声、溪流与民间弦乐,土族手艺人打造仿真游牧道具,使每一件小配饰背后都有了不同民族的特色……长期巡演过程中,各民族演职员同吃同住、同台演绎、同心协作,不同民族技艺双向赋能、互相成就。如今,剧目阵容直接拉满,南方歌舞团、广东歌舞剧院首席舞者搭配果洛当地艺术团的草原舞者,铺展起从上世纪50年代援青干部初入草原,与当地群众消解隔阂,携手建校行医;到一代代青年接续传承,各民族共同团结奋斗、共同繁荣发展的时代脉络。不少果洛青年演员在演绎家乡变迁的过程中建立起深厚的文化自信,也为当地文艺队伍留住了年轻的新生力量。
才秀太感慨,这正是剧目所要传递的铸牢中华民族共同体意识最真实生动的现实体现,是“舞台和现实的双向奔赴”。

舞剧《雪山大地》剧照
站上国家级舞台!既是荣誉,更是全新起点
谈及舞剧入选第七届全国少数民族文艺会演,才秀太直呼倍感荣幸,又深知责任重大。“全国少数民族文艺会演是我国规格最高、最具影响力的民族文艺盛会,是全国各民族优秀文艺作品集中展示、交流互鉴的国家级平台,这份认可来之不易、意义深远。对于我们而言,这是一次高规格的专业检阅与学习提升契机。既是对我们长期创排打磨、深耕民族文艺创作的充分肯定,也促使我们以最高艺术标准打磨剧目、锤炼队伍,全面提升我们的创作能力、表演水平和舞台综合实力,助力团队专业化、精品化发展。”才秀太表示,“同时,也是青海果洛面向全国发声、展示高原风采的重大机遇。我们希望借助此次会演,让果洛文化、青海民族文化走出高原、走向全国,全方位展示新时代青海的人文之美、生态之美、团结之美。”
雪山不语,见证半生相守;舞步无声,诉说山海温情。舞剧《雪山大地》以文艺为载体,生动诠释铸牢中华民族共同体意识的青海故事。目前全体演职人员全力冲刺打磨,静待在北京的舞台把阿尼玛卿雪山下温暖动人的同心故事,跳给全国观众看!(中国西藏网 记者/王茜)