让经典艺术真正活在当下——访越剧名家、梅花大奖获得者茅威涛

　　“弟兄二人出门来，门前喜鹊成双对……”近日，在《中华有好戏》七夕特别节目录制现场，中国戏剧梅花大奖获得者、著名越剧表演艺术家茅威涛与第31届中国戏剧梅花奖获得者章益清共同演绎新版《梁祝·十八相送》选段。舞台上，茅威涛温文尔雅、眉目含情，将梁山伯的憨厚与深情刻画得入木三分。

　　17岁考入桐乡越剧团后，茅威涛便与越剧结下不解之缘。从艺四十余载，她从舞台上的“小百花”成长为越剧艺术的领军人物，主演了《西厢记》《陆游与唐琬》《苏东坡》以及新版《梁祝》等数十部剧目。回望自己的艺术生涯，她最深的感受，是越剧血脉中始终涌动着创新精神。

　　纵观越剧120年发展历程，每一次跨越，都离不开顺应时代、勇于改革的艺术实践。100多年前，越剧前辈走进上海，在开阔眼界、博采众长中推动这一剧种焕发新生。茅威涛认为，今天的越剧更需要放眼世界，既要让优秀剧目走上更广阔的舞台，也要与时代同频共振，讲好属于中国人的、既古老又年轻的故事。在她看来，守正是立根之本，创新是活力之源。

　　2006年，为纪念越剧百年诞辰，茅威涛和创作团队秉持“旧中有新，心中有根”的理念，创排新版《梁山伯与祝英台》。该剧扎根传统，又将本就融入越剧音乐元素的小提琴协奏曲《梁祝》反哺创作，实现传统与当代的双向激发。扇子的运用，是新版《梁祝》表演形式上的一大创新。折扇在剧中不仅塑造人物，也承载情感与精神。两把扇子相合，在年轻观众眼中有了“比翼双飞”的当代审美意蕴。

　　今年，新版《梁祝》走过整整20年。茅威涛认为，创新就是与时俱进、顺势生长。面对不断变化的观众审美和观演关系，戏曲需要突破固有表达、革新舞台语汇、融入现代审美，让经典艺术真正活在当下。而创作作品的关键，在于要把握作品的普世性、当代性和永恒性。既要回应当代观众的情感与审美需求，也要超越一时一地的经验，触及人类共通的情感和恒久的精神命题，唯有如此，作品才能与当代观众建立连接，并经得起时间的检验。

　　2023年，由茅威涛担任出品人、总制作人、艺术总监的越剧《新龙门客栈》推出。该剧以环境式表演重构观演关系，受到众多年轻观众喜爱，青年演员也借助短视频等社交平台，让越剧获得了更高的关注度。面对越剧出圈后的高涨人气，茅威涛始终保持清醒。她认为，越剧能够被年轻人看见、喜爱和传播，既是时代赋予的机遇，也是几代越剧人坚守的结果。流量让戏曲走进大众视野，让青年演员拥有更多被看见的机会，也为行业注入新鲜力量；但热度同样是一场考验，真正让演员和作品长久立足的，仍是扎实的功底、真诚的创作与纯粹的初心。越剧要借流量成长，更要把一时的热度沉淀为持久的实力和精品创作。

　　“不把舞台当名利场，只把越剧当毕生热爱的事业。”话音落下，茅威涛手中的折扇轻轻合拢。扇起扇落间，是她四十余年的坚守与热爱。当这把扇子交到青年演员手中，传递的不仅是一件舞台道具，更是一份沉甸甸的责任与嘱托。（河北日报记者 肖 煜）