笔墨融中西 山水铸心魂——罗国玮的山水气派

　　作者：蒯天

　　上世纪80年代初，国内画坛提及“金陵山水画派”，罗国玮是绕不开的标志性人物。他不仅是金陵山水画派的中坚力量，更是将金陵文脉与中国山水精神高度融合的代表。其山水画雄浑苍劲、气势磅礴，色彩浓酽、明暗交融，构图既具旷达之气又蕴空灵之境，给人以震撼与宁静兼具的审美体验。他将中国传统绘画的“意境之美”与西方绘画的“形式张力”巧妙融合，在继承中发展、守正中出新，作品既保留了中华美学的诗性，又带有西方现代艺术的结构感与节奏感，最终形成别具一格的个人艺术语言。

　　罗国玮自幼便展露绘画之才，少年时受于右任、陈布雷赏识，二人盛赞其“必成大器”。青年时期，他先后师从许公泽、钱松嵒两位山水大家，专精山水画法，笔墨根基扎实。他治学勤恳，勇于创新，于传统中探寻新径，终成一家风貌。

　　他始终以“平凡之身，卓然之志”自勉，坚信唯有深研哲思、修炼心性，方可臻至艺术高峰。他研读中西哲学，尤重理性思辨，常言：“哲学是打开艺术之门的钥匙，能帮助我们穿透感性世界的迷雾，抵达灵魂的清澈。”他信奉“思想变了，笔墨亦应随之而变”，与傅抱石先生的艺术理念一脉相承——唯思想之跃迁，方能催生笔墨语言的真正变革。他常于沉潜思索中酝酿灵感，在寂寞坚守中拓展精神疆域，使笔下山水愈发具有浪漫哲思与情怀。

　　罗国玮的山水画并非闭门臆造，而是“搜尽奇峰打草稿”的真实写照。他遍访祖国名山大川，跋涉险峰密林，体验自然风貌之真、之奇、之神，将生命体验凝练入画。他研习画史画论，对传统山水精神有着深厚造诣。他的“玄技”松云画法，既有文士的才情又蕴含山水的诗意。其作品不仅“可望、可游、可居”，更“可思、可悟”，以如椽巨笔将松风泉韵绘成诗章。

　　他主张艺术之道贵在“咬定青山不放松”的恒心与沉潜，倡导“好古而敏求”“多学而识”，在博览群书中磨砺审美感悟，于广阔天地间锤炼艺术之思。他反对因循守旧，强调“取法乎上，推陈出新”，又秉持道家“道吾道，非常道”的理念，注重艺术的突破与革新。这与刘勰《文心雕龙·神思》中“不期然而然，思接千载；悄焉动容，视通万里”的审美体验不谋而合。他将“物我交融”的哲学融入山水笔墨，让画境达到通透圆融、天地一体的境界。

　　罗国玮的艺术创作始终践行“知行合一”的理念，代表作《永恒——贝多芬》便是一例。画面以贝多芬肖像为核心，背景巧妙嵌入长城、金字塔、狮身人面像等文明符号，辅以古典建筑与若隐若现的人体造型，构图大胆、寓意深远，寄托了其对人类文明、艺术命运与灵魂自由的深刻思考。

　　在笔墨技法上，罗国玮造诣精深、自成风貌。用笔长线与短线交错，笔势奔放却不失章法，自由恣肆间暗藏节奏与力量，饱含生命律动；用墨则精熟焦、浓、淡、清之变，干湿并用、层层晕染，墨色变化如云舒云卷，营造出丰富的层次感、空间感与氛围感，兼具视觉冲击力与精神穿透力。

　　设色更显其艺术胆识与创造力。他以沉郁厚重的墨色为骨、瑰丽明艳的色彩为韵，将阳刚之气与阴柔之美有机交融，画面在冲突与和谐的互动中焕发生机。其色彩运用不仅突破传统文人水墨的清寡淡雅，更开拓出一条扎根传统、兼具现代美学精神的设色之路。

　　在《月亮系列》作品中，他以朦胧梦幻的笔法描绘夜色，以诗意构图回应“月是故乡明”的文化记忆。月光如洗、夜色微茫，故乡的宁静仿佛跃然纸上，淡淡乡愁在画面中缓缓升起，唤醒观者心底的记忆。作品在笔墨与设色的融合中，自然流露出一种超越现实的精神氛围。

　　尤为令人赞叹的是罗国玮对“线”的理解与运用。他常言：“中国画的灵魂在于线条，而线条的美来源于情感的流动。”在他笔下，线条有温度、有气息、有呼吸，传递着创作者的深层情绪。他以线勾勒山石之峭、水波之涟、古木之虬、楼船之遥，洒脱舒展、千变万化，构筑出精妙的话语系统。

　　罗国玮的作品从不止于视觉之美，更凝聚着对生活的体验、人性的感悟与哲学的思辨。画山水实则画心，画自然实则画道。其美学观深受佛禅浸润，作品常流露出清幽、宁静、超然脱俗的禅意，观之令人心神澄明、意绪宁静，仿佛寻得一方精神净土。他曾说：“随笔一落，随意一发，自成天蒙。处处通情，处处醒透，处处脱尘而生活。”

　　总而言之，罗国玮的艺术成就，不仅在于技法、语言的创新突破，更在于对中国传统美学的继承与再造、对当代艺术精神的回应与升华。其画作不仅是笔墨技艺的展现，更是思想深度与情感厚度的精神化形。他以大胆的个性与深沉的内省，构建了一个独属于他自己的精神空间。