Tief in den Gassen im Wohngebiet Duodi in Lhasa liegen in den Glasvitrinen des Xizanger Tsa-Tsa-Kultur-Ausstellungszentrums mehr als 20.000 entformte Lehmskulpturen still ausgestellt. Von Relikten aus dem 11. und 12. Jahrhundert bis zu innovativen Werken zeitgenössischer Handwerker, von winzigen Buddhastatuen in Fingernagelgröße bis zu handtellergroßen dreidimensionalen weißen Stupas – auf kleinstem Raum verdichten sich tausend Jahre tibetischer Glaube und Ästhetik.
Diese Art von entformten Lehmskulpturen, genannt „Tsa-Tsa“, stammt vom Sanskrit-Wort für „Kopie“ und ist ein künstlerisches Juwel des traditionellen immateriellen Kulturerbes Xizangs.
Dorje Wangla ist der Nachfolger vierter Generation der familiären Lehmplastik-Kunst und auch der repräsentative Verbreiter des nationalen immateriellen Kulturerbes „Herstellungstechnik für Tsa-Tsa von Lhasa“. Vor sechs Jahren übernahm er den Schnitzmeißel seines Vaters und bewahrte dieses „Nischen“-Handwerk der tibetischen Tradition.
Die Fackel der Vätergeneration weiterführen und die Verantwortung für die Weitergabe übernehmen
Dorje Wangla stammt aus einer Lehmplastik-Familie; sein Vater war ein aus Shigatse stammender Meister der Volkskunst der Lehmplastik. Aufgewachsen zwischen Tischstaub und dem Klang von Schnitzmeißeln, hatte sich die Gestalt des Vaters, der unter der Lampe fein säuberlich schnitzte, tief in seine Kindheitserinnerungen eingeprägt.
Im Jahr 2020 schloss Dorje Wangla die Universität ab und bestand die Prüfung für den Staatsdienst mit hervorragenden Noten. Doch der plötzliche Tod seines Vaters ließ an der zuvor klaren Weggabelung seines Lebens unerwartet einen Abzweig auftauchen, der zu Erde und Schnitzmeißeln führte. In diesem Moment überkam Dorje Wangla ein unwiderstehliches Gefühl der Verpflichtung. Das über vier Generationen der Familie weitergegebene Handwerk durfte nicht in seiner Generation abbrechen; das lebenslange Werk seines Vaters, die Lehmplastik, brauchte jemanden, der es weiterführte.
Nach reiflicher Überlegung gab Dorje Wangla seine Stelle im öffentlichen Dienst auf, nahm Abstand von seinem ursprünglich geplanten Lebensweg und stürzte sich in die Welt aus Lehm und Formen. Auf dem Weg seiner Vorfahren schulterte er entschlossen die Last der Weitergabe.
„Traditionell beginnen die meisten Lehrlinge, die Tsa-Tsa herstellen, ihre Ausbildung im Teenager-Alter. Hand-Auge-Koordination und Formgefühl werden von klein auf trainiert. Ich bin erst mit über 20 Jahren quasi quer eingestiegen. Was das Gefühl in den Händen, die Konzentration oder die Energie betrifft, konnte ich mit den jüngeren Kindern nicht mithalten. Die Fortschritte waren natürlich viel langsamer, und ich konnte das nur durch vielfaches Wiederholen und Üben ausgleichen.“
Tagsüber übte Dorje Wangla im Geschäft mit den Meistern die Lehmplastik und das praktische Handwerk, abends nahm er sich Zeit zum Lesen, um die Theorie nachzuholen. Er las vor allem Fachbücher über Tsa-Tsa und die Kunst des tibetischen Buddhismus, wie zum Beispiel „Die Kunst des tibetischen Buddhismus in China“, spezielle Abhandlungen über die Tsa-Tsa-Herstellungstechnik und Forschungsarbeiten zur Tsa-Tsa-Kunst.
„Die ersten zwei Jahre nach dem Abschluss waren die schwierigste Zeit, mir fielen büschelweise die Haare aus.“ Als er von den Anfangsproblemen sprach, zeigte Dorje Wangla uns nur ein schüchternes Lächeln.
Aber er sagte, er habe nie daran gedacht aufzugeben. Als er sah, wie sich ein Klumpen Lehm in seinen Händen in eine warme, lebendige Figur verwandelte, verstand er auch die lebenslange Beharrlichkeit seines Vaters.
Tausende anvertraute Schätze hüten und dieses glückliche Gelände bewahren
Als sein handwerkliches Geschick langsam zunahm und seine Fingerspitzen endlich frei mit dem Lehm des Hochlands kommunizieren konnten, übernahm Dorje Wangla offiziell das 2015 von seinem Vater gegründete Xizanger Tsa-Tsa-Kultur-Ausstellungszentrum. Es ist das erste private Themenausstellungszentrum für Tsa-Tsa in China.
„Die allermeisten der über 20.000 Stücke in der Sammlung hier wurden freiwillig von einfachen Leuten gespendet.“ Dorje Wangla zeigte auf eine Vajrakilaya-Figur in der Vitrine und sagte: „Das ist das erste Stück, das ich für das Ausstellungszentrum gesammelt habe. Damals war ich in der Region Lhoka für Feldforschungen unterwegs und traf einen einfachen Viehhirten. Er sagte, diese Tsa-Tsa-Figur habe er zufällig gefunden, als er seine Schafe auf der Bergweide hütete. Nachdem die Nachricht im Dorf die Runde gemacht hatte, kamen mehrere Antiquitätenhändler zu ihm und boten ihm bis zu zehntausende Yuan an, aber er lehnte alle ab.“
„Später hörte er, dass wir ein Ausstellungszentrum planten, wo diese Kulturgegenstände professionell geschützt, kostenlos öffentlich ausgestellt und dauerhaft für die Nachwelt bewahrt werden sollten. Dieser einfache Viehhirte, der nicht viel Bildung genossen hatte, war aus einem instinktiven Gefühl heraus überzeugt, dass dieses alte Stück in Xizang bleiben und weitergegeben werden sollte, und schenkte es uns.“
„Das Vertrauen, das in dieser Geste liegt, ist wertvoller als jeder Schatz“, sagte Dorje Wangla. Gerade wegen dieses gewichtigen Auftrags hält er an der Regel fest, die sein Vater bei der Gründung des Zentrums aufstellte: Das Ausstellungszentrum soll für alle Menschen stets kostenfrei zugänglich sein. Er sagt: „Menschen, die Tsa-Tsa-Werke sehen möchten, dürfen nicht wegen eines Eintrittstickets vor der Tür abgewiesen werden.“
In einer Ecke des Ausstellungsateliers wurde eigens ein Erlebnisbereich eingerichtet. Auf einem Holztisch liegen gekneteter roter Hochland-Ton und verschiedene Formen. Oft versammeln sich hier Besucher und einheimische Kinder, um zu lernen, wie sie ihre erste eigene Tsa-Tsa-Figur formen.
„Ehrlich gesagt, ein solches Nischenausstellungszentrum für immaterielles Kulturerbe wirft kaum wirtschaftliche Erträge ab. Daher stützen wir uns auf Nebenerwerbsquellen wie Geschäfte oder Gutshöfe, um die laufenden Betriebskosten der Ausstellung zu subventionieren.“
Trotz der angespannten eigenen Finanzlage hat Dorje Wangla jedoch nie vergessen, der Gesellschaft etwas zurückzugeben. Die mehr als 30 Arbeitsplätze, die das Zentrum aktuell bereitstellt, lösen für viele Familien ganz konkret das Problem der Beschäftigung.
Mit hingebungsvoller Handwerkskunst das jahrtausendealte immaterielle Kulturerbe zum Glänzen bringen
Dorje Wangla erzählte, dass tibetische Handwerker in der Vergangenheit hohes Ansehen genossen. Wenn sie zu Klöstern eingeladen wurden, um Buddha-Statuen zu restaurieren oder Wandgemälde anzufertigen, wurden sie als hochgeschätzte Gäste behandelt und widmeten sich ganz ihrer Kunst.
Bei der Tsa-Tsa-Herstellung ist die Form das Fundament; nur mit einer guten Form entstehe eine getreue Figur. Zuerst muss mit dem Messer als Pinsel eine haargenaue Vorlage sorgfältig geschnitzt werden. Dann folgen das Abformen und Gießen, tausendfaches Gravieren sowie hundertfaches Schleifen und Nachbearbeiten – erst dann ist der wichtigste Arbeitsgang abgeschlossen. Besonders die Mutterformen für Tsa-Tsa-Werke sind aufwändig und kunstvoll gearbeitet. Für eine hochwertige Mutterform sind oft zwei bis drei Monate Feinarbeit nötig, bis sie vollendet ist.
„Handwerkliches Können und die Leidenschaft dafür entwickeln sich durch Übung“, sagte Dorje Wangla. Nur wer äußere Ablenkungen ausblende und sich auf die Perfektionierung jedes einzelnen Arbeitsschritts konzentriere, könne seine Fähigkeiten deutlich verbessern und das Wesen dieser Kunst wirklich ergründen.
Im Jahr 2021 wurde die „Herstellungstechnik für Tsa-Tsa von Lhasa“ in die nationale Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen. Für Dorje Wangla ist diese Ehre gleichzeitig eine enorme Verantwortung, die schwer auf seinen Schultern lastet.
„Wenn man heutzutage von Xizanger Kultur spricht, denkt man als Erstes an Thangka. Ich habe keine großen Wünsche; ich hoffe nur, dass die Menschen eines Tages, wenn sie über Xizang sprechen, lächeln und sagen können: ‚Oh, und es gibt auch Tsa-Tsa, Xizangs einzigartige Lehmplastik-Kunst.‘“
Um aus dieser misslichen Lage herauszukommen, leitete er sein Team an, innovative und kreative Kulturprodukte zu entwickeln und die alte Kunst des Tsa-Tsa in den Alltag zu integrieren; gleichzeitig schuf er aktiv eine Basis für die Verbreitung und Weitergabe, um eine neue Generation von Handwerksverbreiter für die Tsa-Tsa-Technik heranzubilden.
