《格子里的童话》：童话的N种打开方式

《格子里的童话》 [法]洛伊克·高姆著 于晓悠译 未来出版社出版

　　大概是一年前，“乐乐趣童书”的编辑邀我翻译《格子里的童话》，我瞥了一眼，线条色块搭配的极简画风，每页四格四句话就草草讲完一个经典童话，比如《拇指姑娘》：“从前，有一位拇指般大小的美丽姑娘。她住在核桃壳里，名叫拇指姑娘。一天晚上，一只蛤蟆掳走了她。拇指姑娘逃出去后，在田鼠的洞穴里躲了一个冬天。春天来了，拇指姑娘为了躲避鼹鼠的求婚，和朋友小燕子一起飞去了一个温暖的地方。拇指姑娘在那里遇到了花朵王子。她答应了王子的求婚，还得到了一对可以带她去任何地方的翅膀。”好吧，这也能叫童话？哄谁呢？童话不是应该穷尽想象、幻想和夸张之能事，让故事尽量丰满，尽量离奇，尽量一波三折吗？这个“不负责任”的童话留下无数悬念：为什么拇指姑娘只有拇指那么大？她是如何被蛤蟆掳走后来又是如何逃脱的？为什么明明躲在田鼠的洞里过了一个冬天，偏偏冒出来一只鼹鼠跟她求婚？……故事极简到少了很多“必要”的线索，好故事不是应该有血有肉，活灵活现吗？现在只剩下一副了无生趣的骨架。

　　而童书绘本不是应该画得色彩斑斓，美轮美奂吗？妖怪有妖怪的样子，公主有公主的样子，癞蛤蟆就应该鼓着两只眼睛、流着哈喇子、长一身丑陋的疙瘩。可这本《格子里童话》，所有的形象都太不生动、太不具体了，公主、王子、老鼠、燕子、核桃、花花草草都是寥寥几笔，公主有多美，蛤蟆有多丑，森林有多幽深，巫婆有多邪恶，只能……靠想象。

　　我一口回绝了这本书的翻译，我不喜欢快餐文化，一本有37个童话故事的绘本不符合我对审美和细节的追求。我甚至还默默在心里嘀咕了一下，引进这本书有必要吗？几个月之后，又一个“乐乐趣童书”的编辑联系我给这本书写导读，虽然我的内心是无比抗拒的，但出于礼貌，我还是淡淡地说先将全文发给我看看吧。但仔细看完后，我似乎猜到了法国绘本 作 者 洛 伊 克·高 姆 （Lo·c Gaume）的别有用心了。绝大多数的童书作者一味在做加法，挖空心思把一个简单的故事添油加醋说得天花乱坠，再配上五颜六色、栩栩如生的插图，我们认定那就是孩子们想要的童话世界。而高姆另辟蹊径，做的是减法，硬生生把我们从审美定势中拉出来，故事只剩下树干，任孩子去添枝加叶，画面只剩下最简洁的线条和单一的色块，任孩子去猜、去想、去营造他心目中的梦幻王国。忽然觉得一切都好简单，那么多艰险磨难，那么多生死考验，“天空飘来五个字儿，那都不是事”。

　　其实，这本书可以有很多种打开方式，提供了一种跳出格子，打破常规的阅读模式和思路——

　　打开方式一：通过对简单符号的识别和编码，我们可以学会抓住事物的本质特征和故事的关键线索，比如匹诺曹的鼻子、美女与野兽里的玫瑰花、睡美人中的纺锤、白雪公主里的（被咬了一口的毒）苹果、蓝胡子里的钥匙……一种抽象的能力，概括的能力，一种化繁为简的逻辑思维能力……学会从简单的符号和图形中读出大千世界的参差和旖旎；或者反过来，一旦掌握了这套“编码技术”，我们也大可以从读者变身“码农”，自主开发出全新的童话故事。于是这本书成了某种意义上的童话密码母本，可以随心所欲排列组合出各种新故事，是不是很酷？

　　打开方式二：把悬念抛出来，让孩子们开动脑筋，充分发挥想象力，用自己的方式去编织可能的情节，把故事变得丰满，变得生动。这样一来，一个四格童话就可以衍生出无数极富个性化和差异化的版本。

　　打开方式三：先按照传统的套路给孩子讲几个完整版的经典童话故事，然后给他看对应的四格童话，让他明白把故事化繁为简、剪去枝蔓只留下主干情节的手法。接着，再给他讲一个经典童话故事，然后让他用四格童话的模式概述出来，如果喜欢画画，还可以自己动手用简单易学的四格画出来。

　　打开方式四：这个也很考验大人，我们自以为很熟悉的童话故事，我们真的熟悉吗？看简单的四格童话，我们真的可以回忆起曾经读过的那些细节吗？人鱼公主的姐姐们为了救她，用什么跟海巫婆换了小刀？巨人跟小裁缝挑战，挑战了几个项目，小裁缝又是如何机智应对的？皇帝和夜莺的故事发生在哪个国家？那只镶满钻石的人造夜莺是谁送的？……

　　或许我们会暂时放下这本《格子里的童话》，拿起《安徒生童话》或《格林童话》重温，美好得仿佛再听一遍夜莺歌唱。